ESCUELA Y EXPRESIÓN

2009-04-01T05:40:00.000-07:00

ESCENOGRAFÍA Y GOMAESPUMA

La goma espuma es un material ligero y maleable, poco utilizado en el campo de la plástica dentro de la Educación Formal y No Formal y que sin embargo por su propia naturaleza a medio camino entre la cartulina y la tela, ofrece tremendas posibilidades de aplicación tanto en la elaboración de disfraces y escenografías como muñecos y marionetas.

Durante los días, 25 de marzo y el1 de abril del 2008, hemos llevado a cabo un curso para profesores sobre las posiblidades de este material en ralación con el teatro y la dramatización. Anteriormente habíamos impartido este curso para la Universidad de Valencia. Si estas interesado/a en conocer los trabajado CLICLA EN LA IMAGEN.

Escenografía con gomaespuma

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Si estás interesado/a en que te orientemos o realicemos este curso en tu escuela, grupo, centro de tiempo libro, mándanos un email.

2009-02-01T12:47:00.000-08:00

EXPRESIÓN CORPORAL “EL COLOR Y LA LUZ”

OBJETIVOS DE LA UNIDAD DIDÁCTICA
CONTENIDOS DE LA UNIDAD DIDÁCTICA
METODOLOGÍA DE LA UNIDAD DIDÁCTICA
RECURSOS: ACTIVIDADES ENSEÑANZA-APRENDIZAJE
MATERIALES

OBJETIVOS

- Mostrar desinhibición en el momento de realizar movimientos expresivos delante del resto de los campañeros/as.
- Traspasar el mundo del color y de la luz al movimiento.
- Expresar sensaciones, situaciones y sentimientos mediante el movimiento.
- Descubrir y valorar las propias posibilidades de expresión mediante movimientos, gestos, expresiones faciales...
- Crear una coreografía.
- Sensibilizarse por las diversas manifestaciones rítmicas y expresivas existente en el contexto social actual.

CONTENIDOS

- El color
- La luz
- La sombra
- Las sensaciones
- Lenguaje no verbal
- El trabajo en grupo

METODOLOGÍA

- El juego
- Experimentación individual
- Trabajo de grupo
- Vivencia/reflexión
- Puesta en común

SECUENCIACIÓN PROGRESIVA DE CADA SITUACIÓN DIDÁCTICA

Calentamiento corporal
Puestos en círculo y con una música tranquila de fondo vamos a ir despertando progresivamente y de forma acumulativa las diferentes partes del cuerpo:
- dedos
- manos con la articulación de las muñecas
- antebrazos con la articulación de los codos
- brazos con la articulación de los hombros
- cabeza con la articulación del cuello
- tronco con la articulación de la cintura
- piernas con la articulación de las rodillas
- pies con la articulación de los tobillos
· Calentamiento expresivo
A partir del movimiento libre por el espacio que ha generado este “despertar” corporal vamos a comenzar el calentamiento expresivo. Ayudados de la percusión de un pandero los chavales se van a mover libremente por el espacio representando diferentes animales:
- El águila
- La jirafa
- El elefante
- Él canguro
- El gorila
- El león
- El gato
- La rana
- El caracol
- La serpiente
El proceso debe ser de “arriba/abajo” o de “abajo/arriba” esto dependerá de que queramos terminar en un estado de relajación o en un estado de movimiento
Trabajo con telas de colores
Los chavales tumbados en el suelo, con los ojos cerrados (en el caso de niños/as pequeños les propondremos que se coloquen boca a bajo y que se tapen con las manos), escucharán el texto introductorio al trabajo, “Ríos de colores”.
Cuando comienza la música cada niño/a abre los ojos y va a trabajar con la tela que le haya producido más sensaciones, más imágenes... durante la relajación, una vez elegida el color no pueden cambiar. Durante un tiempo los/as alumnos/as realizaran juego libre, inventaran diferentes juegos (el/la profesor/a valorará el momento en que debe terminar está parte de trabajo), a lo largo de este trabajo no podrán hablar, la comunicación será no verbal. Posteriormente se dará un tiempo para que cada grupo verbalice los juegos que ha experimentado, les ponga un título. Puesta en común de cada grupo, el/la profesor/a recogerá en el diario de clase los diferentes juegos para poder experimentarlos en próximas sesiones.
En la caso de que el grupo se bloquee, las propuestas sean muy pobres, la evolución sea muy lenta... el/la profesor/a planteará propuestas (caminar debajo de la tela, mantear la tela...)
Trabajo con papeles de seda
Se entregará a cada niño/a una hoja de papel de seda. Con base musical comenzaremos el trabajo experimentando la relación de la hoja de papel de seda y nuestro cuerpo. Sin cogerla nos desplazaremos con la hoja en la parte del cuerpo que el/al profesor/a diga (la mano derecha, la mano izquierda, la cara, el pecho...).[2]
Cuando la música suene fuerte trabajamos individualmente por la sala, cuando la música suene suave trabajamos por grupo de color en el espacio que delimita la tela del color de nuestro papel. Cuando no hay música, no existe movimiento, nos quedamos congelados, como estatuas; pueden ser estatuas individuales o colectivas. Inventamos un nombre a la estatua que hemos creado.
Aprovechando la experimentación individual podemos proponer que se cambien los papeles, lo hacemos varias veces, para así trabajar la relación entre los miembros del grupo, reflexionar sobre el grupo en el que se han sentido más a gusto...
Dejan los papeles y realizamos el mismo ejercicio pero ahora nuestro cuerpo es el papel, se transforman en el papel con el que estaban trabajando. Realizamos trabajo individual y en grupo.
Enseñamos la confección de la cometa china y experimentamos la relación cuerpo, comenta, movimiento, viento. Volvemos a trabajar individualmente y en grupo.
La mitad del grupo sigue trabajando con la cometa y a la otra mitad se le entrega un globo (de los colores que se están trabajando a lo largo de la sesión). Trabajo por parejas, cometa/globo, podemos proponer que el globo intenta enamorar a la cometa. Cambian el elemento, los que eran globos vuelven a trabajar con la cometa y los que llevaban la cometa trabajan con el globo. Se juntan por colores, cometas y globos, experimentan dentro de la tela y volvemos a jugar a que cuando no hay música, no existe movimiento, nos quedamos congelados, como estatuas; inventamos un nombre a la estatua que hemos creado.
Trabajo con linternas
Este trabajo se realiza en una sala que se ha oscurecido (persianas, cortinas, papel continuo negro...). Cada alumno/a pone la linterna dentro de la cometa. Se apagan las luces[3] y los/as alumnos/as experimentan dibujando en el espacio con su haz de luz. Podemos proponer que escriban su nombre, que dibujen figuras geométricas (círculos, cuadrados...).
Trabajamos por parejas, uno/a de la pareja es el que dirige el movimiento con la luz de la linterna y el/la otro/a le sigue. Cambiamos los papeles.
Nos juntamos por colores y trabajamos las propuestas que van haciendo los diferentes miembros del grupo, podemos proponer que:
- Escriban el nombre de cada uno/a.
- Aeróbic de luz
- Creen una coreografía
- Trabajar en fila, en círculo, tumbados, escalonados...
Dejamos la cometa y cada niño/a vuelve a trabajar con la tela del color que tenía la cometa. Se colocan debajo de la tela y trabajan en grupo: encender y apagar, movimiento, acoplamiento con los/as compañeros/as...
Con una tela grande podría realizar el trabajo anterior todos/as los/as niños/as del grupo.
Sombras
Colocamos la tela verticalmente sobre una cuerda, debe permitir que los/as alumnos/as puedan trabajar por detrás. Trabajamos con la linterna encendida y puesta cerca de la tela vamos dibujando la trayectoria de nuestro movimiento. Jugamos a encender y apagar, que aparezca la luz en diferentes lugares de la tela. Jugamos a acercar y alejar la linterna de la tela, comienzan a aparecer las sombras. Experimentamos con nuestro cuerpo (dedos, manos, perfil...) y la linterna creando sombras
Colocamos un foco de luz, aparato de diapositivas, y trabajamos la sombra corporal. Experimentan individualmente, en grupo. Podemos darles propuestas: están en el país del miedo, están en el país de la tristeza, están en el país de la prisa...

MATERIALES

Telas de colores
Papeles de seda de colores
Globos de colores
Linternas
Aparato de diapositivas
Velas
Cañón

Cuando el trabajo se realice con niños/as de infantil o primer ciclo de primaria es conveniente darles imágenes para que realicen más correctamente el ejercicio (duros como una piedra, nos movemos como un árbol que mueve el viento...)

Es importante insistir, cuando trabajemos con un objeto, que observen el movimiento del objeto cuando nos desplazamos deprisa, despacio, como cae, cuando se cruza con otro objeto... La relación personal y posibilidades que nos ofrece el trabajo con el objeto es importante pero también es importante es ser capaces de transformarnos en ese objeto.

Es importante que todos/as los/as alumnos/as tengan las linternas apagadas y sólo estén encendidas en los momentos de trabajo, es la forma de crear un ambiente propicio para el trabajo, mágico.

2008-10-26T16:14:00.000-07:00

¿QUÉ ES PARA MI EL TEATRO EN LA EDUCACIÓN?

El pásado sábado 25 de octubre, participé en las XIII Jornadas de didáctica de la dramatización, que se realizarón en Canet. Una de las propuestas fué la realización de un Pecke kucha, aquí os dejo las 20 imágenes que definen lo que es para mí el Teatro en la Educación.

El teatro nos libera del estatismo al que la escuela nos someta, el teatro es juego, el teatro te enseña a hablar con mayor corrección, el teatro es una motivación hacia la lectura, el teatro te hace ponerte en la piel de los seres humanos, el teatro es diversión, hacer teatro es una arte efímero, el teatro te enseña a dominarte, en teatro tus compañeros y compañeras son imprescindibles, el teatro hace que pierdas la vergüenza, el teatro nos invita a la reflexión, a al introspección, el teatro teatro es cuerpo, voz, movimiento, el teatro es amistad, es un lenguaje expresivo globalizado, el teatro nos hace más creativos, el teatro es la vida con arte, el teatro te abre la mente "todo podía haber sido de otra manera"

2008-10-26T13:46:00.000-07:00

PROPUESTAS PARA "LA CABEZA DEL DRAGÓN"

2008-10-23T15:17:00.000-07:00

ADAPTACIÓN DE "LA FARSA DE LA CABEZA DEL DRAGÓN"

En el curso 2006/2007 tuve la suerte de trabajar con un grupo de alumnos y alumnas de sexto de primaria, que se entusiasmaron por el teatro. Todo el proceso de trabajo culminó con la representación de la adaptación de "LA FARSA DE LA CABEZA DEL DRAGÓN". Para los que quieran disfrutar y trabajar esta divertida obra, aquí esta la adaptación que realicé, comienzo colgando la primera escena. ¡Espero que os sea de provecho! Si quieres ver el proceso, clica en el link de la derecha en el que aparece el título de la obra.

2008-10-21T06:06:00.000-07:00

PATRICIA STOKOE
Revista digital AMEI-WAECE

La Expresión Corporal, como disciplina educativa, fue formulada y elaborada en la década del sesenta por Patricia Stokoe, bailarina y pedagoga argentina. Durante sus 45 años de docencia e investigación, amplió y reformuló objetivos, contenidos y conceptos que fueron difundidos a través de su trabajo y sus numerosas publicaciones. Se dio cuenta que la danza se reducía a una secuencia de patrones de movimientos, a nivel de espectáculo puede estar bien, pero no a nivel educativo.
El eje central se sus investigaciones fue la expresión corporal y planteó que el niño es fuente-instrumento e instrumentista. Fundadora de la danza creativa en los niños preescolares. El niño se comunica a través de su cuerpo.
La comunicación corporal posee códigos y canales específicos, que presentan determinadas características espaciales, temporales y energéticas inherentes a los movimientos utilizados para danzar. Estos movimientos expresados a través de la calidad de un gesto, imbuido por la emoción y la sensibilidad despertará, primero en uno mismo y luego en el otro, una imagen o una idea de lo que se quiere comunicar. La comunicación corporal puede analizarse, sólo con fines didácticos, tomando una división realizada por Patricia Stokoe:
Comunicación intrapersonal : es la que establece el sujeto consigo mismo. Se trata, a través de la investigación sensoperceptiva, de conocerse con el fin de enriquecer el esquema corporal.
Comunicación interpersonal : es aquella que se establece con el otro (de a dos). Se trata de aprender a interactuar y a comunicarse, participando de un aprendizaje mutuo, que permita aceptar, adecuar, sintonizar y transformar el lenguaje corporal propio conjuntamente con el del otro para llegar a un verdadero diálogo corporal. Para desarrollarla se utilizan técnicas para la comunicación en parejas como son las de imitación de movimientos (simultáneos o diferidos), espejos, preguntas y respuestas y ecos.
Comunicación grupal: es la que se da entre tres o más personas. Aquí las técnicas a utilizar tienen que ver con trabajos coreográficos.
Comunicación intergrupal: es la que involucra dos o más grupos. Aquí puede incluirse la proyección la comunicación que se establece entre los intérpretes y los espectadores.
Gracias a las aportaciones de Patricia Stokoe y a otros autores como Zoltán Kodaly, Carl Urff se ha ido conformando la actividad de educación musical de nuestros días.
Las publicaciones de Stokoe son referencia obligada en todas las citas que sobre expresión corporal, danza y creatividad se hacen hoy día. Sus lecciones magistrales se han transmitido a partir de su extensa bibliografía, entre la que cabe destacar "Expresión corporal en el jardín de infantes", "Expresión corporal", "Expresión corporal: arte, salud y educación", "La expresión corporal y el niño", "La expresión corporal: guía didáctica para el docente".

2008-10-21T05:46:00.000-07:00

EL TEATRO INFANTIL
Revista digital AMEI-WAECE

El teatro infantil, llamado por algunos teatro para niños, refleja la vida que rodea a los pequeños por medio de personajes que actúan en un tiempo y espacio determinados, los cuales tienen que estar muy cercanos a la infancia.
La mayor parte de las veces, los personajes de estas obras son animales, plantas, muñecos que hablan y ríen, que actúan y representan para los pequeños espectadores. De esta forma, las situaciones que se dan en la obra ellos las sienten más cercana, y reciben lo nuevo de manera agradable y comprensible.
Como todo lo que se pone a su alcance, cuando se les presenta obras teatrales se pretende algo concreto: entretenerlos e influir favorablemente en su educación. Por eso la obra que se vaya a presentar debe ser seleccionada con cuidado especial. En tal sentido, el teatro infantil es un adecuado medio para introducir a los niños en la esfera de las emociones y los sentimientos.
El teatro no dicta leyes éticas ni estéticas, pero muestra de modo elocuente cómo se organiza y se pone de manifiesto la conducta humana en la vida cotidiana.
Es necesaria una aclaración. Algunos autores se preguntan si existe realmente el teatro infantil. Unos opinan que sí, y otros que no. Si se plantea que el teatro para niños ha de reunir características especiales, teniendo en cuenta aquellos a quienes va dirigido, se puede afirmar que existe un teatro infantil. Existe, y tiene sus propias características.
La fantasía no solo se la proporciona el tema o el argumento. Puede estar presente en el vestuario, en las acciones, en el ambiente. Estas obras de teatro para niños pequeños deben tener las siguientes características:

Naturalidad

Todo lo que se presenta debe estar exento de afectaciones y de exageraciones. Sencillez. Las ideas deben expresarse de forma sencilla, para que los sentimientos y las emociones sean interiorizados por los niños.

Claridad

Si las ideas se expresan con oscuridad, en expresiones que ofrezcan duda o confusión, no llegan a los pequeños, no cumplen su cometido. Por eso todas las ideas, las opiniones, los deseos, los sentimientos de los personajes deben expresarse con la mayor claridad, tanto en su contenido como en la forma.

Amenidad

Esto se debe lograr tanto en el argumento, como en la temática o en la forma de reflejarla. Es imprescindible tener en cuenta a aquellos que disfrutarán la obra, y reflejar algún hecho, algún suceso, que les resulte ameno y atraiga su atención.

Brevedad

Si se presenta una obra demasiado extensa o con muchos personajes, los niños y niñas se aburren o se cansan intelectualmente y no prestan atención.

Interés

Solo cuando la temática, los personajes, las acciones que se presentan tienen en cuenta al espectador, resultarán interesantes para él. Por eso los temas deben estar siempre muy cerca de la vida infantil.

Fantasía

Logra siempre despertar el interés.

Hay otros aspectos que se deben tener presentes:

- El lenguaje. Debe ser correcto, claro, preciso, comprensible, acorde con la edad de estos niños.

- El contenido. Debe responder a los intereses propios de la edad. Esto se puede lograr con los personajes: juguetes y animales preferidos, plantas, etc.

- El mensaje. Siempre debe ser positivo. Este puede ser de contenido ético, estético, intelectual, pero siempre tiene que estar presente este tipo de mensaje.

- La acción. Es recomendable que trascurra con secuencia lógica, que no vaya de un asunto a otro, sino que se relacione con una idea o asunto central que este presente de principio a fin. Sin embargo, puede ocurrir que un personaje que actúa incorrectamente comprenda el error que comete y cambie su actitud. Aun cuando el cambio sea brusco, los niños lo asimilan, pues sucede lo que muchos de ellos desean, sobre todo cuando el personaje que actúa mal les resulta simpático.

En cuanto a los personajes, en obras para la primera infancia deben ser pocos. Dos o tres a lo sumo, y deben estar bien caracterizados, tanto física como moralmente, actuando en concordancia con sus cualidades.No es necesario que el personaje «malo» sea feo; los infantes solo le otorgarán esta característica, porque no todo lo feo de la realidad es malo, ni todo lo bello es bueno.Cada personaje debe, además, poseer su timbre, su voz propia, que es invariable de principio a fin de la obra, y debe estar de acuerdo con aquel a quien representa. No será nunca igual la voz de una mamá que la de un niño; no será nunca igual la «voz» de un perro adulto, a la de un perrito, etc.Cuando se presenta una obra teatral, con las características referidas, a los niños y niñas de la primera infancia, se pretende cumplir con ellos algunos objetivos.

Introducirlos en ese medio contradictorio, maravilloso y lleno de movimiento que los rodea.
Enseñarles a orientarse en ese medio.
Enseñarles a observar que las personas tienen sus propias características y que son iguales o diferentes en sus maneras de ser y actuar.
Enseñarles a criticar las malas acciones y a solidarizarse con las buenas.
Favorecer el desarrollo de su lenguaje e influir en el de su pensamiento.
Ponerles en relación con los hábitos y costumbres de la vida que los rodea.
Educarles en los sentimientos morales positivos.
Favorecer su educación estética.
Enseñarles a observar algo detenidamente.
Favorecer el desarrollo de la imaginación, la memoria y la atención.

Desde los primeros años de la vida, es recomendable que los niños se relacionen con pequeñas obras de teatro. De esta forma comienzan a surgir los primeros sentimientos éticos y estéticos. También se favorece el desarrollo de su oído, la formación de su capacidad de atención. Muchas veces, ellos recuerdan acciones o expresiones de los personajes y los emplean en su lenguaje propio, lo que desarrolla no solo esta esfera de su capacidad intelectual, sino también su memoria.Cuando la niñez de la primera infancia se acostumbra a ver obras de teatro, aprende a ser buen oyente, a comportarse en público y a conservar los buenos modales en cualquier lugar, todo lo cual favorece su educación.Los niños son fantasiosos, y la fantasía está presente en toda obra de teatro, por lo que soñando y viendo sus sueños reflejados en el mundo ficticio de los personajes, ellos sacian su curiosidad de conocer y comprender mejor la vida de las personas, la vida que los rodea.Es lógico que los pequeños se interesen por el teatro con la misma fuerza que se interesan por las narraciones. En muchas ocasiones, ellos escuchan un cuento y se imaginan cómo son los personajes y el medio en que se desenvuelven sus vidas; todo esto lo ven en la escena.El teatro es para los niños el mundo que ellos desean, ese en el que siempre triunfan las buenas acciones, los buenos son premiados y los malos castigados, ese en el que el trabajo proporciona bienestar.Al presenciar una obra de teatro, extraen de ella aquello que su propia experiencia les ofrece en la vida diaria, aquello que se relaciona con sus intereses y movimientos.El teatro infantil es importante desde todos los puntos de vista. Es capaz de despertar las fibras más sensibles y de influir en la formación de sus sentimientos.Cuando un niño o niña de la primera infancia presencia una obra de teatro aprende a través de varios aspectos:

- Por el contenido

- Por la dicción de los personajes.

- Por la actuación.

- Por el mensaje.

- Por los movimientos.

- Por el vestuario.

- Por las costumbres que se ponen de manifiesto.

Las tareas que se les plantean a los creadores de teatro para niños no son nada fácil, en nada se diferencian de las que tienen ante sí los que crean cuentos y poesías. Ellos tienen una gran responsabilidad. Deben plasmar cosas que eduquen y a la vez resulten interesantes, que reflejen la vida y el trabajo de los individuos, etc.La obra teatral puede ser un puente entre la vida y los infantes. Para lograr esto, se ha de tener presente lo siguiente: el teatro tiene que estar lleno de bondad, reflejar lo mejor de las personas, hablar de victorias, ansias, sacrificios, o principios morales, sin perder en fantasía.

2008-10-21T05:39:00.000-07:00

DRAMATIZACIÓN DE CUENTOS
Revista digital AMEI-WAECE

El requisito indispensable en la utilización de este método es que los educandos tienen que conocer bien la obra que van a dramatizar, pues, en este caso, son ellos los que van a realizar las acciones de los personajes, y para que puedan obtener éxitos tienen que conocer muy bien aquello sobre lo que van a trabajar.
La dramatización es muy importante desde el punto de vista del desarrollo del lenguaje, de la asimilación del idioma, y también influye mucho y de manera favorable en la comunicación con el medio y su conocimiento.
Asimismo, influyen considerablemente en la educación ética y estética de la niñez, y se puede plantear que, en sentido general, favorecen su desarrollo integral y, en especial, el desarrollo de su intelecto.
La dramatización de un cuento beneficia también el desarrollo de la personalidad infantil. Mediante ella, los pequeños prueban su valentía, capacidad y destreza. Al seleccionar el relato que se va a dramatizar, se deben tener estos aspectos en cuenta, pues debe contener un objetivo educativo bien definido y, además, a los educandos se les exige que utilicen las formas de expresión correctas, lo mismo en la dicción como en la estructura gramatical y la expresión continua lógica.
El héroe del cuento que se va a dramatizar debe estar perfectamente caracterizado: debe ser honrado, noble, veraz, firme en sus convicciones y principios; estas características deben sostenerse hasta el final de la actividad. Esta es una manera de mostrar en la primera infancia cómo se debe actuar en determinados momentos, y en qué medida es importante que se sea firme en las decisiones y en las actuaciones; incluso se les enseña que siempre se debe decir la verdad, ser honrados y firmes. Esta es una característica que debe tener el cuento dramatizado.Se sabe que los niños se identifican con los personajes principales de los cuentos, que los hacen suyos y los sienten y los viven como si fueran el propio personaje, influyendo positivamente en su estado emocional.
La dramatización del cuento necesita cumplir algunos requisitos para que con ella se obtengan los logros esperados. Uno de los más importantes es el perfecto conocimiento del cuento que se va a dramatizar, que el niño o la niña se haya identificado con él, que lo quiera y lo comprenda, que sienta como si verdaderamente fuera él o ella el personaje del cuento, su verdadero héroe.Cuando se va a dramatizar un cuento, es primordial también que se cree el ambiente que más se acerque al de la descripción dada. De aquí se desprende la importancia que reviste el hecho de que el adulto conozca el cuento que se va a dramatizar, que estudie a cada uno de sus personajes y que se prepare adecuadamente para la actividad.
Se debe tener en cuenta la selección de los educandos para la dramatización, de manera que cada uno represente al personaje que más ame, y aquel a quien más se parezca.
El escenario para la dramatización debe ser preparado de antemano, poniendo énfasis en la decoración, que debe estar en perfecto acuerdo con el ambiente en que se desarrolla la trama del cuento. Se debe tener presente que todos los espectadores tengan la visibilidad adecuada, de forma que todos vean lo que ocurre en el escenario, para evitar que se molesten unos a otros al levantarse para ver mejor, o que interrumpan la actividad con expresiones como: «No veo, no me dejan ver…».
Estas actividades se pueden hacer fundamentalmente con los educandos del quinto y sexto años de vida (4 y 5 años); con los del cuarto (3 años), se desarrollarán algunas muy sencillas. Con los más pequeños se harán algunas representaciones, pero estas deben ser mucho más sencillas, y constituyen solo la preparación de una actividad que cada vez se hará más compleja.
Durante el desarrollo de una actividad, se les debe exigir a los infantes que se mantengan en silencio; no puede permitírseles ponerse en pie, ni molestar al compañero. Esto es posible lograrlo cuando el cuento ofrecido resulta interesante.
Al seleccionar el cuento hay que tener en cuenta los intereses de los niños, en dependencia de su grupo evolutivo, tanto si van a participar como actores o si serán los espectadores. También hay considerar si se invitarán a niños de otros grupos evolutivos.
La selección del tipo de obras es muy importante en estas edades, en particular para los pequeños del quinto y sexto años de vida. Una obra como La bella durmiente, harto conocida, se ajusta las particularidades de la edad, debido a su tema, lenguaje, argumento, trama, y la belleza de sus expresiones, y serles fácilmente comprensible para su edad, además de que se caracteriza por la frescura de su lenguaje, y por la fantasía que encierra. Al dramatizar este cuento, los infantes tienen la posibilidad de realizar diferentes acciones, y esto también es algo que les agrada.Las expresiones que se empleen, así como las acciones que deben ejecutarse, según se repita el texto, influyen favorablemente en el desarrollo de su lenguaje, y en su formación estética.

2008-10-21T01:48:00.000-07:00

CONTARIA
SEGUNDA FERIA DE TEATRO PARA NIÑOS Y NIÑAS

Contaria es un punto de encuentro para profesionales, compañías y programadores, para potenciar la comercialización y reproducción del género.

Organizada por el SARC de la Diputación de Valencia y Escalante Centre Teatral, la feria acogerá no sólo a compañías valencianas y llegadas de muchas Comunidades Autónomas, sino también procedentes de países europeos como Italia o Portugal, donde también existe una gran tradición.
Entre las compañías valencianas destacan La Caixeta, que estrenará su nueva obra El príncipe feliz, Ananda Dansa, que interpretará El circo de la mujer serpiente, así como Germinal, como El vuelo de Ícaro, Visitants, con Tirant i Carmesina y, finalmente Saga Producciones, que también llevarán hasta Contaria un estreno absoluto: Bastian y Bastiana.
Entre las compañías extranjeras, el cartel de esta segunda edición cuenta con la portuguesa Shakespeare Women Company y la italiana Quelli di Grock.
Cinco son los escenarios que acogerán esta segunda feria del teatro infantil y familiar: se trata de la Sala L'Horta, el Ateneo Mercantil, la Sala Matilde Salvador, la Plaza del Patriarca y el Centre Teatral Escalante.
Hasta el viernes, los niños tendrán la oportunidad de estimular su imaginación y, lo mejor de todo, en familia.
Festival Contaria: información sobre salas, horarios y precios en www.sarc.es/contaria . Desde hoy y hasta el viernes. De 09.45 a 19.30 horas.

2008-10-21T01:42:00.000-07:00

Con motivo de la celebración del II Simposio sobre el Teatro Infantil y Juvenil, que este año lleva por título Quan les carabasses es tornen carrosses... Els lligams entre teatre i educació, la Biblioteca d'Humanitats acoje una exposición de objetos y fotografías del Grup Bambalina.
Esta exposición presencial se complementa con una virtual realizada en colaboración por la Biblioteca d'Humanitats y el Departamento de Filología Catalana de la UAB.
Los actos del Simposio, que organizan Grup Bambalina, Fundació La Xarxa, el Grup d'Estudis de Literatura Catalana Contemporània i el Departament de Filologia Catalana, tendrán lugar el jueves 16 de octubre en la Sala d'actes del Rectorado
Lugares exposición:
Muestra bibliográfica en las vitrinas en la entrada de la Biblioteca d'Humanitats (edificio L)
La exposición virtual se puede consultar en:
http://hipatia.uab.cat/exposicions/teatre_infantil/presentacio2.asp

2008-10-18T12:19:00.000-07:00

SOBRE LA GLOBALIZACIÓN DE LA EXPRESIÓN

El ser humano es siempre expresión: el gesto, la mirada, la voz, la forma de caminar... incluso el silencio, la inmovilidad, están traduciendo las vivencias de un mundo interior. Expresión etimológicamente proviene de “exprimere”, movimiento del interior hacia el exterior , es la forma más completa de entrega.
Esta entrega, es personal, cada uno utilizamos los mecanismos que no resultan más rentables, más gratificantes...; una misma persona se expresa de maneras diferentes dependiendo del momento, de la situación, de la motivación... Bajo este planteamiento, la persona debe ser capaz de utilizar diferentes lenguajes, ser capaz de pasar de una lenguaje a otro. Por tanto, es imprescindible que la escuela trabaje la expresión de una forma global, caminar hacia los lenguajes totales.
Trabajar la expresión de forma globalizada posibilitará la comunicación, el diálogo, el intercambio de vivencias... Cuanta más capacidad tenga la persona para expresarse, mayor capacidad de entender las diversas formas de expresión tendrá.

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